Boom latinoamericano

El Boom latinoamericano fue un fenómeno editorial que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo.
El Boom está más relacionado con los autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentes de México y Mario Vargas Llosa del Perú. Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido a la situación general de la América Latina de la década de 1960, también muy político.

Temáticas

El Boom Latinoamericano hace referencia a la literatura hispanoamericana publicada a partir del tercer cuarto del siglo XX que dio difusión en Europa a autores del sur del continente americano. Las novelas del Boom se distinguen por tener una serie de innovaciones técnicas en la narrativa latinoamericana, desarrollando el Realismo mágico y Lo real maravilloso, e introduciendo técnicas vanguardistas de narración. Escritores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, José Donoso o Carlos Fuentes, son algunos representantes de esta “corriente”.

Personajes

A partir de la década de 1960 fueron agrupados, bajo la designación de boom latinoamericano, una serie de escritores hispanoamericanos, la mayor parte de ellos narradores. Estos autores se caracterizan por alcanzar gran difusión y trascender las fronteras de América Latina, aunque poseían tendencias estilísticas variadas. Entre los principales exponentes del boom puede mencionarse a los argentinos Julio Cortázar (1916-1984) y Ernesto Sabato (nacido en 1911), al mexicano Carlos Fuentes (n. 1936), al peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936), al paraguayo Augusto Roa Bastos (1917-2005), al colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928) y a los uruguayos Juan Carlos Onetti (1909-1994) y Mario Benedetti (n.1920). Otros autores consiguieron difusión mundial, aunque no son mencionados estrictamente como integrantes del boom, como los chilenos Isabel Allende y José Donoso, el peruano Manuel Scorza, los cubanos José Lezama Lima y Guillermo Cabrera Infante, además del argentino Manuel Puig.

La Conquista de America y el Colonialismo

El colonialismo es la influencia o la dominación de un país por parte de otro más poderoso de una forma violenta a través de una invasión militar, o sutil sin que intervenga la fuerza. Los motivos pueden ser poder, riqueza o dominio. El Colonialismo del siglo XIX lubres

La Conquista de América Es el proceso histórico por el que se impuso el dominio europeo en el Nuevo Mundo después del contacto entre Europa y América en 1492. Este proceso comprende la exploración geográfica, la invasión y ocupación europea de territorios ya habitados por los indígenas. La Conquista permitió el establecimiento de regímenes coloniales en América, que implicaron la asimilación cultural de los indígenas y su sometimiento a las potencias coloniales por diversas vías. A los europeos, la Conquista les permitió asegurar bienes materiales que tuvieron un papel fundamental en la acumulación originaria que fue la base del desarrollo del capitalismo en los siglos siguientes, principalmente en los Países Bajos, Gran Bretaña y Francia. La Conquista de América fue un proceso permanente, dado que algunas sociedades indígenas opusieron una gran resistencia o bien, nunca fueron sujetas a los europeos.

Los indígenas eran sometidos por los europeos, además de que les impusieron sus tradiciones, lenguaje, religión etc. Los españoles los sometieron y destruyeron gran parte de la historia de México, como los templos y pirámides,  además de que se llevaron una gran variedad de piedras, y joyas preciosas para España.

Aun así hubo una gran muerte de indígenas durante la conquista de América y la pérdida de una gran diversidad de leguas mexicanas durante el paso de los anos. Y es una perdida muy grande para México.  

Liminalidad

Liminalidad

es el limite de la frontera entre un concepto y el otro que puede llevar a nuevas perspectivas. la fusion de la literatura con otras artes, se observa como un agente de hibridismo.

liminalidad entre artes auditivas y la literatura

es la poesía declamada que va acompañada de un sonido donde no solo enriquece la poesía o no es el principal vinculo, si no que el sonido y la poesía van de la mano para trasmitir mejor el sentimiento de la poesía.

es la relación de obras literarias, música y presentaciones de gestos corporales como lo es el teatro, danza y cine. este es una expresión nueva en literatura.

 

liminalidad entre las artes visuales y la literatura

la poesia es un claro ejemplo de la liminalidad entre artes visuales y literatura. una muestra son los caligramas que representan la imagen a que hace mencion el discurso, dibujandola por medio de sus propias palabras.

es caracterizado por la representación y valoración de la imagen como entidad universal.

todo esto se refiere a que liminalidad visual se enfoca en las imágenes plasmadas en un papel, pero siempre y cuando sea muy ilustrativos.

Mi comentario

la liminaliadad es la unio de 2 artes o mas como por ejemplo el teatro, la dansa ect.

ademas de ser algo que usamos en nuestras vidas diarias, y puede ser muy util aun que no nos demos cuenta.   



La tecnología en la Literatura

 En los últimos años, Internet ha experimentado un crecimiento espectacular y se comenta que puede originar cambios en el modo de aprender, permitir mejoras en la presentación de contenidos, nuevas formas para ganar la atención del participante, maneras diferentes de desarrollar la percepción, la memoria y la comprensión, así como facilitar la discusión entre participantes de un modo flexible. Este artículo propone una reflexión sobre el uso de Internet en la formación desde la perspectiva de una revisión de la literatura o bibliografía existente. Dentro de los principales puntos que se pueden encontrar, se destaca que todavía existe controversia entre los académicos sobre si la tecnología en general, no solamente Internet, puede contribuir a producir un mejor aprendizaje. Esto se debe a la complejidad del tema: ¿cómo aprende la persona?; además, las investigaciones empíricas realizadas no controlan en forma conjunta todas las variables (como características y procesos cognoscitivos de la persona que aprende, objetivos y contenidos de aprendizaje, métodos de enseñanza, características del profesor y características propias de la tecnología) que intervienen en el proceso de aprendizaje a través de la tecnología. Tampoco hay excesivos trabajos empíricos que se refieran al impacto que tienen la multimedia y el hipertexto en el proceso interno de la persona. Asimismo, hay pocas investigaciones sobre el diseño de cursos virtuales, sólo hay guías de carácter general y sobre el papel del formador en un entorno basado en la tecnología.
Extraido de: http://ideas.repec.org/p/ebg/iesewp/d-0481.html

Mi comentario

La tecnología, ha ido mejorándose al paso del tiempo y la literatura se ha ido integrando a ellas al paso del tiempo y ambas han desarrollado distintos tipos de métodos de aprendizaje como la de los textos en línea que permite no solo leer si no también observar imágenes o videos del texto mismo.

la literatura seguirá siendo necesaria en que pierdan los libros ya que es una forma de expresión y comunicación.

  

Arte Literario

  La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc).

Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura

La Literatura tiene como misión modificar, transformar la realidad y proporcionarnos una emoción estética y placentera, lo mismo ocurre con cualquier otro tipo de arte. Por la vía de la racionalidad llega hacia la inteligencia reflexiva, y por el camino de la sensibilidad nos lleva hasta la experiencia sentimental.

El arte no puede ser físico, no puede construirse físicamente. Si tomamos como ejemplo la poesía, y renunciando a su deleite, nos ponemos a contar las palabras que la componen y a dividirlas en números y letras, al analizarla nos damos cuenta de que la rima, la métrica, el ritmo, no son factores determinantes del encanto o del deleite estético que nos puede producir.

Extraído de: http://cierzo.blogia.com/2003/092009-el-arte-de-la-literatura.php

La arte de la literatura, es la creacion de arte en forma de texto como la poesia, al igual que la introducion de las palabres en obras, misica, teotro, etc.

Esdecir que la literatura es una arte que te trasporta, al texto que lees o te hace imaginar lugares que no conoces por que solo pueden estar en tu mente o de cualquier otra persona.